南宁服装销售交流组

把英国V&A博物馆收藏的20年代时尚搬回家

只看楼主 收藏 回复
  • - -
楼主
  



印象中上世纪20年代是一个纸醉金迷的年代,就像《了不起的盖茨比》中,菲茨杰拉德所写的那样“那瓶威士忌是第二瓶了,这会大家已是轮流倒个没完。”



这是一个奇迹的时代,

一个艺术的时代,

一个挥金如土的时代,

也是一个充满嘲讽的时代。


菲茨杰拉德将1918年一次世界大战结束后,经济大萧条之前这段时间称为爵士年代(Jazz Age),美国士兵自欧战前线上归国拉开了这一时代的序幕,随后是爵士乐为代表的新艺术的诞生,崭新而自信的现代女性面孔的出现,那时享乐主义开始大行其道,人们崇尚金钱、物质和玩乐。




1924年,温莎公爵将英国上流社会的娱乐方式带到美国,美国商界的成功人士开始从生活方式和着装上高调起来。女性也获得前所未有的自由和权利,开始出入歌舞厅等聚会场所。




在这期间,女装设计出现了一种稍窄,半宽松,半贴身,名为“Flapper”的新款式。尽管很多女性在当时仍习惯穿着紧身胸衣,然而这种管状的廓形则像是在鼓励她们摆脱紧身内衣的束缚。裙摆的长度也从脚踝缩到了小腿肚那里,强调女性腰部曲线的腰围线也降低到了臀部。



描绘当时上流社会活动的时尚插画,

由法国插画家George Barbier绘制


“Flapper”轰动了当时的时尚圈,设计师们纷纷对这条几个世纪以来首次出现的新款式加以创新尝试,采用新的剪裁、缝纫技术、配上薄纱、流苏、玻璃珠、亮片、羽毛等各种时髦浮夸的材料,做出各式各样,适合不同场合的“Flapper”。




人们也直呼身着“Flapper”,生活方式时髦的女孩为“Flapper Girl”(摩登女郎)。



她们几乎都是画着烟熏妆,身穿Flapper,留着齐耳短发、头戴小礼帽或羽毛头饰,脖戴珍珠项链,叼着或手持长烟嘴的派对女性形象。




其实这种风格称为“装饰艺术”(Art Deco),起源于上世纪欧洲,后来传入法国巴黎,随后再风靡至爵士时代的美国。不仅仅表现在时尚方面,装饰艺术对表面装饰、抽象艺术、平面设计的极致运用也表现在了建筑、室内设计、产品设计和艺术等多个领域。



如何在家中注入上世纪时髦的Art Deco风格

英国维多利亚博物馆

收藏了很多反映那个时代

上流社会社交场景的插画,

每一副都仿佛重现了那个疯狂又极致的年代。

这些时尚插画现良仓有售




《Art-Gout-Beaute: Feuillets de L’Elegance Feminine》


当时的巴黎有一本著名的时尚杂志《Art-Gout-Beaute: Feuillets de L’Elegance Feminine》,是一本关于艺术、好品味和女性优雅的时尚宝典,里面的时尚插画全是身着Art Deco风格服饰的摩登女性以及服装设计师的当季新品。



20年代法国时装设计大师Paul Poiret


当然少不了法国“时尚国王”Paul Poiret的时装画。Paul Poiret是开创1920年代时装风潮和现代时装史的第一位大师,也是第一位在时装中运用Art Deco装饰艺术和立体派绘画的设计大师。



他首次将女性从束身衣中解放出来,将鞑靼、中东、远东宽袍大袖,富丽堂皇的服饰风格引入巴黎的高级时装中,成为风靡20年代的“Flapper”形象的先声。



描绘了在宴会一角窃窃私语的女郎们,出自英文版的《Art,  Goût,  Beauté:  Feuillets  d'  Élégance  Feminine》杂志,由Éditions  d'  Art出版。打印。巴黎,法国,1920s。




月下披着廓形披风的两位贵妇,出自英文版的《Art,  Goût,  Beauté:  Feuillets  d'  Élégance  Feminine》杂志,由Éditions  d'  Art出版。打印。巴黎,法国,1920s。


他的作品如同《一千零一夜》,无论是奇魅的色彩还是饱满的廓形都充满了浓郁的阿拉伯风格。他还开创了以红、黄、蓝三色为基调的大胆色谱,上面两幅英国V&A博物馆的馆藏画作便是对他设计的最佳诠释。



描绘了东方风格的的服装的时尚版,出自英文版的Art,  Goût,  Beauté:  Feuillets  d'  Élégance  Feminine杂志,由Éditions  d'  Art出版。打印。巴黎,法国,1920s。



英国维多利亚博物馆收藏的杂志Art,  Goût,  Beauté:  Feuillets  d'  Élégance  Feminine插画描绘了当时派对上上流社会贵妇们的着装,由Éditions  d'  Art出版。打印。巴黎,法国,1925。


他最著名的作品是和服式的大袍子和廓形斗篷,以及为不穿胸衣的新女性设计的直筒Flapper。


“A garment is like a good portrait—

the expression of a spiritual state."

——Paul Poiret



出自杂志《Art,  Goût,  Beauté:  Feuillets  d'  Élégance  Feminine》No.55  Vol.5,以Paul  Poiret和Drecoll的时装为主要内容,由Éditions  d'  Art出版。巴黎,法国,1925年。



描绘了下午茶花园派对的时尚版,出自英文版的Art,  Goût,  Bon-Ton,由Éditions  d'  Art出版。巴黎,法国,1922年。


然而对这位上世纪20年代最伟大的设计大师来说,美丽的华服只是女性内在精神面貌的外在表达。比起穿着上的时髦,这些画面中的优雅女郎真正令人佩服的是她们心态上的勇敢与时尚。她们有着独立摩登的生活方式,追求个性与真我主张——她们是永恒的经典,更代表了咆哮着前进的1920年代!




其中也不乏著名的法国插画家George Barbier。这位曾经法国版《Vouge》封面的主笔画家对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的时尚插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满很多耐人寻味的细节。



愤怒的探戈,Georges  Barbier(1882—1932年),出自La  Guirlande  des  mois  Almanach。打印。法国巴黎,c.1917-20。

画框尺寸:44cmx64cm画框材质:实木


这幅《愤怒的探戈》便出自Georges  Barbier之手,图片描述了当时上流社会热衷的探戈舞。1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层社会的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。


快让我们跟随时髦优雅的女郎们,

重温“爵士年代”的复古情怀吧!

点击页尾“阅读原文”即可购买



举报 | 1楼 回复